Perspectiva General

El idioma de música es un idioma universal. Todas las sociedades en el mundo tienen un tipo de música y todos los otros países pueden comprender éste idioma de música. A pesar de todos las diferencias entre las personas del mundo, nosotros compartimos el amor de música.

La música es un parte muy importante de las vidas de muchos adolescentes y adultos jóvenes a través del globo. En general, todos los jóvenes tienen un iPod y ellos siempre escuchan a música todo el tiempo. Mientras ellos se despiertan, caminan, y hacen su tarea, están escuchando la música. También muchos niños tocan instrumentos, tienen clases de música, o cantan. De hecho, en muchas universidades, los estudiantes necesitan tomar una clase de bellas artes. En éste siglo, una persona puede oír y encontrar las bandas y los cantantes obscuros más fácilmente. Sí, la música está en todas partes, pero que tipo escuchan los jóvenes más con frecuencia?

Hay muchos tipos diferentes y distintos de música en ésta era y la música de cada país es única. Por ejemplo, en los Estados Unidos, hay un montón de posibilidades de escuchar. La música “rap” es muy común, pero no es el único opción. La música batería es muy popular en África, y en Italia, la ópera y la música clásica son géneros importantes de la cultura. En Australia, la música rock está por todas partes. Cada país tiene aspectos musicales de la cultura.

Hay un gran disminución en la popularidad de música clásica en conjunto. De hecho, sólo 3% de las grabaciones que se vendió el año pasado eran de música clásica. Hay muchas razones por éste disminución. Quizás es demasiado difícil estar relacionados con los compositores de tiempos viejos. También, los compositores como Bach, Mozart, Brahms, Tchaikovsky, y muchos otros son tan buenos que los compositores nuevos no pueden alcanzar el mismo nivel. La estila ha cambiado para reflejar a la cultura. Ahora usamos computadoras en vez de intérpretes en directo. Además, la música clásica es más difícil a escuchar porque para comprenderlo necesita algún conocimiento de la música.

La mayoría de los jóvenes no escuchan a la música clásica ahora. Los jóvenes escuchan al tipo de música que es el más popular en aquél período de tiempo, y ahora música clásica no es el tipo de música más popular. La música pop, la música “rap”, la música “rock”, y la música alternativa son los tipos que aparecen con mucha frecuencia en los iPods de los jóvenes. Muchos jóvenes creen que música clásica es fastidiosa y anticuada. La música clásica es el tipo favorito de sus padres y por lo tanto, ellos no le gusta la música clásica.

La cara de música está cambiando constantemente. Hace algunos siglos, música clásica era el indicador de una sociedad elevada, pero en el siglo veintiuno, una persona que toca música clásica es un “band geek.” En la sociedad de hoy no necesitamos orquestras pequeñas para tocar la música en las fiestas. Tal vez la música clásica se hará más popular en unos años.

Un Poco de Historia

Mientras estudiamos el percepción moderno de la música podría ser útil estudiar su evolución desde el principio. La evolución de la música es usualmente dividido en 6 períodos.
En el primer período (la Edad Media: desde el año 590 hasta 1475) notación musical nació. Era muy diferente que lo que leemos hoy, como la música era muy diferente. La mayoría de la música era "cantos Gregorianos " y monótonos. Eventualmente polifonía (más que una línea musical al mismo tiempo) nació. El laúd era un instrumento muy común.
El próximo período, el Renacimiento (1450-1620), era una época de renacimiento de la cultura, el arte, el lenguaje, la educación, y la música. La música instrumental fue explorado como instrumentos aparecieron. Instrumentos de metal, como la trompeta, maduraron en este época. Además, después del reformación protestante, la música fue usado por la gente del congregación en la iglesia. Ya no era un privilegio reservado para el clero.
En el período barroco (1580-1750) la ópera era muy popular, y música instrumental se volvió más sofisticada. Muchos de los óperas que escuchamos hoy habían escrito en el período barroco, por ejemplo "Orpheus" y la Coronación de Poppea" Los años entre 1650 y 1750 se refieren como la época de música instrumental. Una característica de este época es el uso de una solista con el apoyo del orquestra en los "sonatas" y "suites". El fin de este período (1700-1750) se llamaba el "período alto barroco". Durante este tiempo la ópera italiana llegó a su pináculo, y los compositores Bach y Handel eran populares. Usaron cánones y fugas en su trabajo. Estos tipos de cantos se componen de más sofisticación de los líneas melódicos. En estos un tema pasa por todo el grupo como un "round".
El período clásico (1750-1820) está marcado por melodías un poco más simples que antes. La música clásica se usaba activamente en las fiestas y bailes. Hay mucha música escrita para el piano en este tiempo por que era el instrumento nuevo y de moda. Fue un gran progreso sobre el clavicordio, el cual podia tocarse solamente a un nivel de volumen. En cambio, el piano tiene un montón de opciones en esto.La música de cámara también era bastante popular porque consiste de un grupo pequeño de músicos y era muy conveniente para las celebraciones. Hoy tocamos gran parte de esta música en grandes conciertos. Aunque estos grupos pequeños eran populares, composiciones para grandes orquestras como el Mesías de Handel también se escribían y eran populares.
El período romántico (1800-1900) fue un tiempo en el que se empezó a usar la música como una manera de expresar una idea o contar una historia. Los melodías cambiaron radicalmente desde los líneas simples del período clásico hasta el expresión emocional que es la esencia del período romántico. Instrumentos de viento se emergieron en su forma moderna, y compositores como Richard Strauss, Mendelssohn, Debussy, y Wagner los usaron en una manera muy diferente y emocionante. La música había escrito para tocar en conciertos grandes en vez de las fiestas pequeños del período clásico.
Hoy estamos en la época moderna de la música. Usamos tecnología para perfeccionar la música y para venderlo. La música es un comercio bastante rico para los cantantes de moda, pero en contra de los períodos del pasado, es más raro encontrar un compositor famoso que un intérprete famoso. Sin embargo, los existen y trabajan mucho especialmente en las películas y en escribir para los cantantes. Los compsitores siguen progresando y experimentando con ideas nuevas como disonancia y técnicas extendidas para los instrumentos.

Música Popular

Hace muchos años, los músicos buenos y más famosos eran de los países de Europa como Italia, Alemania, y Rusia. Pero ahora, la mayoría de música son de los Estados Unidos, donde el tipo de música más popular no es clásica. Según el Federación Internacional de la Industria Fonográfica, Estados Unidos representa 37-40% de las ventas mundial de los álbumes. Inglaterra es el segundo en las ventas mundial de los álbumes.

En los Estados Unidos, hay numerosos tipos de música. Por ejemplo, hay la música “rock”, la música “rap”, la música "pop," la música alternativa, la música “jazz”, la música “blues”, la música clásica (por supuesto), la música tecno, la música folklórica, la música “bluegrass”, y otros. Cada región del país y cada grupo de edad prefiere un tipo distinto.

En nuestra cultura, música es esencial; el acto del escuchar a música es una actividad importante a las personas de ésta generación. Música siempre está tocando en los dormitorios de las universidades, en los coches, en las computadoras personales. Siempre hay algo de escuchar en nuestras vidas, y nosotros no somos acostumbrados a silencio. Todos los americanos tienen vidas muy ajetreadas y la música que ellos escuchan se lo refleja; la música también es rápida y activa. No tenemos el tiempo para relajar y nuestra música no es relajante.

Los cantantes son celebridades en los Estados Unidos. Todas las personas del país, especialmente los jóvenes, miran a ellos siempre y ellos se ponen ídolos para los adolescentes. Hay muchos programas de televisión, como American Idol, sobre los cantantes. Éstas personas siempre son en las noticias y las revistas. Unos cantantes, como Hannah Montana por ejemplo, crean un imperio con ropa, mochillas, carteles, todas las cosas. Los jóvenes ven éstas cosas cada día y son influenciado. Por lo tanto, ellos quieren escuchar al tipo de música que está publicando (como la música pop o la música “rock”) y no quieren escuchar a la música clásica. Los músicos clásicos no reciben tanta publicidad.

Los adolescentes y adultos jóvenes le gusta experimentación y ellos viven según la frase "fuera con el viejo, en con el nuevo.” Los jóvenes van a los clubs o los bailes, donde hay música muy rápida y alta. Éstos lugares nunca tienen música clásica. En general, los jóvenes le gusta ir a los lugares que no tocan música clásica. Ellos anhelan aceptación y no quieren ser diferentes. Por consiguiente, los jóvenes no escuchan a música clásica porque sus amigos y compañeros no escuchan éste tipo de música. También, hay muchos vídeos de música en el Internet, en el cual los vídeos de la música "pop," la música “rap”, y la música “rock” que son más interesantes y divertidos que los vídeos de música clásica. Además, los adultos jóvenes en las universidades y los colegios no tienen mucho tiempo libre para descansar. Por lo tanto, ellos no quieren escuchar a música que requiere mucha concentración, quieren música más sencilla. Los jóvenes tienen una capacidad de concentración muy corta y probablemente no quieren escuchar a un canción muy largo (como los canciones clásicos).

La Cara Cambiando

La percepción de la música en nuestra sociedad está cambiando. Aproximadamente la mitad de estudiantes del octavo grado participan en las artes escénicas, pero cuando estos estudiantes se gradúan, el porcentaje ha bajado hasta un poco menos del 40%. Este nos dice que a la mayoría de nuestros jóvenes no les importa mucho la música. Además algunos empiezan con un educación de la música y dejan de hacerlo. Un estudio por la Universidad de Michigan desde 1976 hasta 2006 encontró correlaciones entre la educación música y actuación elevada en una variedad de habilidades, especialmente matemáticas. Además, estudiantes de la escuela segundaria que participan en la música pueden organizar su tiempo mejor que las que no participan.

Es claro que la música es beneficioso, pero la participación en la está desminuyendo. Los razones son complicados y difíciles de aislar, pero es posible que la disminución de la importancia de realizar música en vivo tiene una influencia. Con la ritma rápida de la cultura Americana a veces es difícil dejar tiempo para asistir conciertos, y además, conciertos de la música clásica no son bastante común como conciertos de "rock". La gente se enamoraron del aspecto de percusión y los cantantes famosos en vez de la música en sí. El aspecto de tocar en publico a veces es enterrado abajo de la necesidad de vender los álbumes y ganar dinero. Tambien es más conveniente comprar la música en vez de pensar en problemas con horarios, luces, y sistemas de sonido que acompaña a los intérpretes en vivo. La música de los bailes es de la computadora del jefe de discoteca en cambio de los conjuntos del pasado.
A pesar de esto, algunos compositores modernos están escribiendo música nueva para la orquestra. Es la música para las películas. Uno de los compositores más famoso es John Williams. Este nombre está familiar a miles de gente. Él escribe muchas partituras y temas inmortales. Algunos ejemplos son: ET (el extra-terrestrial), todas las peliculas de "Star Wars", Indiana Jones, Superman, Jaws, La lista de Schindler, Memoirs of a Geisha, y Harry Potter. También ha escrito temas para cuatro de los Juegos Olímpicos y las noticias NBC. Estas son las melodías que los jóvenes saben de memoria, y capturan la esencia de las escenas y cultivan interés y amor de la música en el generación nuevo.
No es práctica pensar que una sociedad que está cambiando como nuestra va a tener las mismas ideas en que es popular. Cada día la tecnología avanza, y cada día es más fácil evitar usando estilas ancianos, pero es bastante importante no olvidar el pasado y como llegamos a este punto de historia. La música tiene una parte muy importante en nuestra cultura y si nunca olvidamos esto, siempre tendremos algo muy especial que nos dará alegría. Esperamos que la música sobrevivirá en su forma original: tocado en conciertos por intérpretes en vivo para la consideración del pasado y para cultivar la interés. Los beneficios de una sociedad han sido probados y es nuestra misión apoyar los compositores como John Williams en su trabajo conservar la música en el primer plano de nuestra sociedad.

Traducción

Why doesn’t the adolescent community attend classical music concerts?

This is a complex question with many variables between those that highlight education, the cultural politics that follow it (that don’t give complete priority to this type of music, rather, in the words of Esther Herguedas to the “culture of the spectacle”), and identification in the midst of identity and cultural intake.

Why do adolescents choose popular music above classical, which they, in fact, tend to reject? The answer is very straightforward: because they don’t identify with this music. And this happens because of the image or concept that they have of classical music: it’s music, as its name indicates, that is cultured, serious, that invites reflection, that the listener is not supposed to participate in (contrary to what happens in popular music concerts, for example), that is the result of individual sensibility and superior creativity, out of reach of the comprehension of the majority of people. This view of classical music is what makes young people see it as something enclosed, distant, and belonging to a group very far removed from their interests: the “old people” (from their point of view, of course), a group which, what’s more, they usually oppose.

Adolescents are in the process of creating their own identity, and popular music offers them something that classical music doesn’t: idols or cultural references so present in this imposed culture of exhibitionists. It’s much easier to imitate or attempt to imitate (in order to be accepted in the society) the aesthetics of a famous singer, of body shape and tight-fitting clothes, than the aesthetics of a great performer of classical music (especially if they don’t know how to play any musical instrument) that is foreign for the majority of the youth.

Why don’t the youth identify with classical music? Because they don’t understand it. And this is a serious problem with education.

The way of explaining music (so much alike in primary and secondary education and in the conservatory, according to the experience that I have had) is cold and distant, without looking for points of contact with the rest of the subjects or looking for points of interest with the students. Traditionally the history of music has been taught like something isolated, without connection to the aesthetics, to the history of the art, to history in general or even to their own instrument. This makes the study dry and difficult to apply to the actual sound, which is logical without an understanding of the music.

This auditory training must be established from primary education and should include every genre of music to ensure that everyone has access to whatever type of music they want without any discrimination, and that before they hear it they should be able to identify its components and the context in which they were incorporated, in order for the activity of listening to be really enriching and stimulate the students' critical ability.

http://www.filomusica.com/filo86/adolescentes.html (artículo original)

Música Clásical

http://www.youtube.com/watch?v=4CkJjhuYRmY

http://www.youtube.com/watch?v=-bzWSJG93P8

http://www.youtube.com/watch?v=dZn_VBgkPNY

Música Popular

http://www.youtube.com/watch?v=Ngf5Oo_XrjI

http://www.youtube.com/watch?v=oGECJP3phyY

http://www.youtube.com/watch?v=4G6QDNC4jPs

http://www.youtube.com/watch?v=2GYSei66Rh4

http://www.youtube.com/watch?v=5wRkoGKQ8qQ

Fuentes

Estrella, Espie. "Music History 101." About.com. 01 Jan 2009. The New York Times Corporation, Web. 16 Oct 2009.<http://musiced.about.com/od/beginnersguide/a/intro.htm>.

Heath, Jason. "Why teens don’t listen to classical music." Jason Heath's Double Bass Blog. 03 Sept 2009. WordPress, Web. 15 Oct 2009.

<http://doublebassblog.org/2009/09/why-teens-dont-listen-to-classical- music.html>.

"John Williams Biography." Answers.com. 01 Jan 2009. Answers Corporation, Web. 15 Oct 2009. <http://www.answers.com/topic/john-williams-composer>.

"Music industry." Wikipedia.org. 16 Oct 2009. Wikimedia Foundation Inc., Web. 16 Oct 2009. <http://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry>.

"Participation in School Music or Other Performing Arts." Child Trends Databank. 01 Jan 2003. Child Trends, Web. 15 Oct 2009.

<http://www.childtrendsdatabank.org/indicators/36SchoolArts.cfm>.